【编者按】当代水墨学术、市场自2012年春秋拍开始，一改自85新潮美术以来水墨区块的沉寂，一级市场和二级市场的展览和成交价格另当代水墨突出重围喧嚣尘上，成为大家关注的热点。从学术到市场不仅成熟艺术家的重要作品，也涵盖了年轻新锐艺术家的水墨作品。那么在这喧嚣之下的当代水墨江湖的形态和内部结构也自然成为大家希望了解的。

　　雅昌艺术网：如果说艺术存在一个“江湖”，水墨这个画种是否也存在一个“江湖”?这个江湖的形态是怎样的?

　　朱伟：江湖只存在于体制之外，体制内的那叫派系。举个例子，军阀混战武林争霸其实就是江湖斗争。因为每一拨人都有不同的理念坐标，指导思想以及各种禁忌;有不同的家规行规做派以及行事规则;有各自的经济来源生存方法;互相不怎么往来。体制内则不同，当年国民党军队山头林立，有中央军有地方军，地方军又分西北军、东北军、陕军、晋军、滇军、湘军、川军等，但都是在国民政府的统一领导下，经费军饷国民政府统一拨发，战斗中还是要互相支援配合。尽管有矛盾有的甚至积怨很深到了擦枪走火的地步，但基本利益一致，彼此半斤八两大同小异，有的仅仅是为了争宠，只能算是派系斗争。

　　雅昌艺术网：从供养的角度有体制内和体制外，体制内是否可以细分出不同的流派、区域的不同样态?体制外又有哪些艺术家形成的不同艺术群体?他们各自不同的观念和主张是怎样的?例如：李华弌、郑重宾等在海外的水墨实践，张江舟、卢禹舜等画院体制内艺术家的艺术实践，包括体制外的艺术家个体户，南北各个流派的不同样态。

　　朱伟：改革开放给中国艺术生态带来的最大变化是艺术家可以靠作品生存，优秀的艺术家不再是只能从体制内的画院、研究院、学院，等等国家纳税人供养的机构出现。这可以说是一次重大的进步或者回归，眼下我们熟悉的当代艺术F4、F5、F6等等很多一开始就不在体制内或者是后来辞去公职出来混的。一百多年来对水墨画的摧残和改良，造成水墨艺术家不能靠画我们自己的水墨画生存，或者说屈指可数。大家所知道的圆明园、通县宋庄、崔各庄、草场地等等画家村，里面有几个画水墨的?水墨画单指望公立的机构只能是让水墨画像杂技一样作为类似于非物质文化遗产保存下来，不至于灭绝，因为没有强大的群众基础，变得没有生命力，发展创新成为不太可能，五四运动以来水墨画的遭遇就是个例证。所以说水墨画能否真正生存下来而且还要活得有滋有味比其它问题都重要。

　　雅昌艺术网：个人化的趋势是如何形成的?对比中西方当代艺术的发展变化，他的学术基础是怎样的?是如何作用于水墨的?

　　朱伟：个人化是艺术创作的初衷，本质，也是最终结果。艺术创作不是团体操，不讲究千人一面步调一致整齐划一，不然要博物馆干嘛，有照相馆就行了。西方当代艺术发展到现在越来越强调个人特色和艺术家个人化。回顾西方现当代艺术道路，一开始更多的是像打狼似的以集体面貌出现，比如印象派、后期印象派、立体派、表现主义、抽象派、达达、超现实，等等，经过几十年的摸索与发展，时至今日已日趋成熟，出现了像安迪·沃霍、达明·赫斯特、杰夫·昆斯、格哈德·里希特、理查德·普林斯等这些装置、摄影、雕塑、绘画个人特色极强的单个艺术家同时并存的现状。我们的现当代艺术起步晚靠模仿起家，所以理论和艺术家行为方式上还习惯于以集体样貌集体特征来加以辨认，比如F4、F5什么的，其实按西方当代艺术标准，一样的东西有一个出来能代表一下就足够了。当代水墨画和西方当代艺术的标准是完全一样的，水墨画又不是残疾人，没什么需要特殊照顾的，水墨画自己也不要像个孩子似的老强调自己的特色，谁没特色?更不要像弱者一样上来先强调自己不容易，谁容易?