“写生”在中国古代美术史上有着深厚的历史渊源，“写生”的概念具有复杂性和多义性的特征，同样也在中国近代美术“师夷长技以自强”的道路上留下了深刻的印记，以康有为、陈独秀、蔡元培、徐悲鸿为代表所倡导的“美术革命”，呼吁引进西方现代的科学观念，倡导绘画中的写实主义，更在中国现代美术史上占据着举足轻重的地位。新中国成立后的60年历程中，在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下，中国美术家一以贯之地坚持“二为”方向、“双百”方针，着眼社会发展进程，尊重美术发展规律，以“写生”的方式深入生活，将美术创作投入到火热的社会主义建设、日新月异的祖国风貌、丰富多彩的人民生活中，留下了一批又一批经典写生名作。

近年来，中国美术家协会积极倡导和组织全国美术家赴青藏高原、云贵高原、天山南北、川陕大地、内蒙古草原、革命老区写生创作，用心感受、尽情描绘，体会现场的灵动与鲜活，抓住艺术创作的源头活水，推出了一批写生佳作，举办了系列专题展览，出版了作品文献集，展现了当代中国建设的新成就、当代中国社会的新气象、当代中国人民的新生活，促进了对边疆多民族聚居地区社会生活、文化艺术的了解，形成了美术家深入生活写生创作，表现时代精神和中国气派的新趋势。

画家捕获形象，体会对象及其背后的含义，首先要靠眼睛观察和画笔的记录，培养这种心手合一的途径之一便是写生。随着数字摄影的普及和机械复制时代的图像泛滥，部分美术家习惯在画室中依据图像进行创作，而美术教育则将“写生”分解为单纯的“技巧训练”手段，沦为“基础”的一个步骤。

本次展览由著名理论家、中国美院美术馆馆长杭间任学术主持， 以“写生与人文”、“写生与思想”、“写生与自然”、“写生与社会”为主题，从80余年来的优秀写生作品中遴选了140位具有代表性的400余件作品集中呈现，还专门为常年坚持写生的张仃、刘秉江、刘大为、许江、杨飞云、孙景波、忻东旺、谢东明、李翔、刘进安、李象群、田黎明等12位画家做了个案陈列。

    举办本次展览，旨在倡导“写生”，其目的正是为了恢复画家“在现场”直面现实的鲜活“感受力”，恢复艺术“心”、“手”相应之关系，重建绘画本质和世界万象之联系，使绘画重回“绘画性”之本体。我们真诚地希望，通过本次展览，使当代美术始终保持与现实生活的密切关联，始终站在时代发展的鲜活“现场”，多角度地反映社会主义建设成果和人民的美好生活，深层次地展现和践行中华民族伟大复兴的中国梦。